豪放婉约两相宜
发布时间：2013-12-05 11:08:12 来源于：CBF聚焦网
摘要：
有人编了一本《豪放词》，又编了一本《婉约词》，厚厚两大本，放在书架上很是引人注目。
对唐五代以来的词进行这样的分类，倒也符合传统词评的理念，期间的《花间集》，便是中国文学史上以李煜、温庭筠为代表的“花间词人”婉约派词作大全。花间词崇尚含蓄婉转，专主情致，词风绮丽，与豪放词的壮阔雄放形成鲜明对比。
文学表达的模糊
不过，如此编排也有让人纠结的地方。苏轼既有“大江东去”的恢弘，又有“十年生死两茫茫”的凄婉，究竟算他哪一派？即便同一首词，有时也很难讲清归属什么风格。还是苏轼，同是他的一首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，被《豪放词》、《婉约词》两书分别入选，一句“似花还似非花”，竟让不同的选家看花了眼，各自的词评都讲得头头是道，看来要对有些词作定一个可靠的名派未必容易。
不同的文体有不同的表达方式。通常，我把文学的表达特质定义为模糊。鲁迅的小说《药》结尾时，写到一只乌鸦：“两人站在枯草丛里，仰面看那乌鸦；那乌鸦也在笔直的树枝间，缩着头，铁铸一般站着。”“他们走不上二三十步远，忽听得背后‘哑——’的一声大叫；两个人都悚然的回过头，只见那乌鸦张开两翅，一挫身，直向着远处的天空，箭也似的飞去了。”这乌鸦的出现是为了烘托气氛还是另有隐喻，又隐喻了什么，文学评论家们争论了几十年，至今没有统一意见。小说有故事有情节尚且如此，何况凝字炼句、重在表意的诗词。
诗词乃情感的抒发、意象的描述，不像理性表达那般明确清晰，我们可以大致感受作者情绪释放的基调，却较难凭一首词判定其属于什么流派。也因此，历来所谓“豪放”、“婉约”云云，只是一个大体的划分，而非绝对精确的界定，读者大可不必当真，否则非被误导不可。
阅读偏好随阅历而变
本来意义上的词属于歌，不同的词牌就是不同的曲谱，完全可以唱的，这就自然会有高昂的大嗓门与细腻的小夜曲之分。据此，将词分作“豪放”和“婉约”乃至别的什么派，当在情理之中。词在经唐勃兴又历宋巅峰之后，到元变身为元曲小令，其曲调唱腔之盛，更成为元剧与生俱来的组成部分，虽然其思想内涵和文学意蕴已与唐宋词不可同日而语。《豪放词》、《婉约词》所选以唐宋词为主外，也少量选录了金、元、明、清的优秀词章，这对开阔人们的阅读视野不无裨益。
或许是学习文科的关系，我个人从学生时代就喜欢读古典诗词。回头去看，年轻时比较偏爱豪放词，随着年时渐长，则更青睐婉约词，现在几乎对那些宏大叙事的读物都兴味索然。这种阅读体验，应该符合人的阅读心理的演变轨迹。
人的阅读偏好并非一成不变，往往会随人生阅历的积淀而发生微妙的变化。青年时期充满理想激情，因此在阅读指向上容易与那些理想主义、浪漫主义色彩强烈的作品产生共鸣。回想大学时代，当时特别爱读车尔尼雪夫斯基的《怎么办》、伏尼契的《牛虻》之类小说，以及雪莱、莱蒙托夫、马雅可夫斯基等人的诗歌，实际正是源于青年学子内心对英雄志士偶像的崇拜。由涉世未深带来的阅历浅薄，使我们对复杂的人际关系和世事沧桑多有隔膜，因此即便对中国历史上的四大文学名著，也是更陶醉于《水浒》、《西游记》里的劫富济贫和神游八方，对《红楼梦》大观园里男男女女发生的一切，却始终感觉朦朦胧胧，不甚明了，因而兴趣不大。
豪放词的审美疲劳
对于古典诗词同样如此。
豪放词气势豪迈，词语宏博，大多着眼“千古兴亡，百年悲笑”的铺陈，尤其抒功名之志意气风发，诉报国之情悲壮激越，这总是最能感染青少年驿动的心。每每读到岳飞的《满江红》，那“三十功名尘与土，八千里路云和月”的慷慨激昂，那“莫等闲、白了少年头，空悲切”的豪情壮志，便会感到一种莫名的兴奋和激励。而辛弃疾《破阵子》中“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的沙场鏖战场景，也时时让人有冲锋陷阵的骚动。
“上马击胡狂，下马草军书”，豪放词能激起年轻人进取向上的情怀是理所当然的，但亢奋的情感难以持久，读多了难免产生审美疲劳。这就有了杨慎《临江仙》无尽的感叹：
“滚滚长江东流水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”
何况“胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲”（陆游《诉衷情》），这种豪情满怀而壮志未酬、雄心勃勃而怀才不遇的人生境况，成为渗透于豪放词字里行间的悲愤底色，也多少令人沮丧，年轻时对此缺失体验，随着年龄的增长，性格渐次变得平稳，便会慢慢把目光投向长于含蓄委婉表达的婉约词。
伤感的温暖 忧郁的清丽
从比较文学的角度来说，与豪放词高亢激昂的家国情怀不同，婉约词更多立足于个人情感的抒发，尤以儿女之情、离别之绪、感时伤事的惆怅拨人心弦。婉约词格局虽小，却描摹细腻、开掘深入，思绪的释放常如涓涓细流，绵长浓郁，这是一种伤感的温暖、忧郁的清丽，是闲情逸致中柔和的慢板。
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。”
苏轼的结发之妻王弗16岁嫁与他，恩爱生活了11年后不幸病逝。苏轼把亡妻葬于自己母亲墓侧，并亲手种植了三万棵松树以寄哀思。10年后的一个夜晚，远在山东的苏轼梦见与亡妻昔日在四川老家时的甜蜜时光，醒来不禁泪下，于是有了这首千古绝唱《江城子》。苏轼不愧是诗词大家，对比他的“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年”的旷达空灵，个中的缠绵凄楚格外让人动容。
这说的是两情相爱之苦，那别离之痛又如何？
“休相问，怕相问，相问还添恨。春水满塘生，鸂鶒还相趁。 昨夜雨霏霏，临明寒一阵。偏忆戍楼人，久绝边庭信。”
毛文锡的《醉花间》不过寥寥41字，却写尽了闺妇独居对边关夫君的思念之情，目睹眼前紫鸳鸯成双结对的嬉戏之欢，远别之怨愈显情思绵绵，其辞语的质朴浅显，更使全词别具韵致。
如泣如诉的悲剧美
用简单直白的词句表达复杂的情感，正是婉约词的一大特色。其中最为人称道的，要算“双李”，即李煜和李清照那些脍炙人口的名句了。这里，忍不住，再做一回文抄公。
先来看李煜的《虞美人》：
“春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
还有他的《相见欢》：
“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”
这位南唐后主治国无方，却生来是填词高手。亡国之恨、离乱之悲，只信手拈来几句大白话便表现得如怨如慕，如泣如诉，具有一种震撼心灵的悲剧美，难怪被人千年传唱不朽。
炼句精巧易 平淡入调难
李清照同样精于此道。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。”（《声声慢》）——“寻觅”、“冷清”、“凄惨”都是寻常字，经此叠用，活生生写出了作者孤凄彷徨、恍惚愁苦的心绪。
“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）——花落水流，光阴难留，两心相通，相思难熬，其中的无奈之情无助之忧，抒写得可谓淋漓尽致。
“如今憔悴，云鬟雪鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”（《永遇乐》）——这是在元宵节“香车宝马，酒朋诗侣”的热闹氛围下，对比自己垂暮之年的孤单寂寞，借助三言两语的细节道出了作者晚境的凄凉。
平常词语、明白如话，读来朗朗上口，诵罢过目难忘，成为这位女中才子词品的鲜明特色。用日常之语写尽离情别思、人生感悟，为常人难以企及的至高境界，古人说的“炼句精巧则易，平淡入调则难”正是这个意思。李清照善于将寻常语度入音律，自成一家“易安体”（李清照自号易安居士），对婉约词的发展产生了重要影响。
婉约词表现的并非全是风花雪月、呜呜咽咽的伤感事，也有借事喻理，着眼风狂雨骤、王朝更替变局的篇章。元代王恽的《鹧鸪天》专写一位说书女艺人的技艺，下片中却笔锋一转，直抒胸臆：“由汉魏，到隋唐，谁教若辈管兴亡。百年总是逢场戏，拍板门锤未易当。”这番议论意在言外，耐人寻味，而内里的情调，实与吴文英的“三千年事残鸦外”，乃至辛弃疾的“楼观甫成人已去，旌旗未卷头先白”，气韵相通。
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